Ich habe mich schon immer zu zwei unterschiedlichen Ästhetiken hingezogen gefühlt: zum Jugendstil mit seinen faszinierenden Darstellungen von Frauen, die Macht, Schönheit und Mystik vereinen, und zum Art déco, das einen markanten Kontrast bietet und sich dennoch untrennbar miteinander verbunden anfühlt. Was macht diese Stile – zusammen mit Jugendstil und japanischen Drucken – so faszinierend? Jeder hat seine eigenen einzigartigen Merkmale, die mich tief berühren. Erfahren Sie unten mehr über ihre Anziehungskraft.

Zeitraum

• Jugendstil : Spätes 19. Jahrhundert bis frühes 20. Jahrhundert (ca. 1890–1910).

• Art déco : 1920er bis 1940er Jahre, Höhepunkt in der Zwischenkriegszeit.

• Jugendstil : das Gegenstück zum Art Nouveau im deutschsprachigen Raum ( Ca. 1895–1910) weist Ähnlichkeiten mit seinen internationalen Pendants auf, hat aber auch einzigartige Merkmale, die an seinen kulturellen Kontext gebunden sind. Enthält oft symbolische und mythologische Themen, beeinflusst von der Faszination der Jahrhundertwende für Spiritualität und das Unterbewusste. J Der Jugendstil verwendet in seinen Designs mehr Geometrie und Einfachheit, insbesondere in seinen österreichischen Varianten (z. B. Wiener Secession).

• Meine Großmutter :) Sie wurde 1906 geboren und hatte bis 1999 ein bemerkenswertes Leben. Sie hat mich großgezogen und mich unauslöschlich geprägt. In den 1920er Jahren war sie eine moderne junge Frau, die selbstbewusst ihre eigenen Kleider nähte und die Mode der Zeit aufgriff. Auch in ihren späteren Jahren blieb sie der Eleganz und dem Stil treu, ein wahrer Beweis für ihre zeitlose Anmut.

Inspiration und Themen

Jugendstil

Inspiriert von der Natur, organischen Formen und den fließenden, geschwungenen Linien von Pflanzen, Blumen und Ranken. Enthält oft mythische oder symbolische Elemente, die Harmonie und Schönheit betonen. Beeinflusst von der Arts-and-Crafts-Bewegung und japanischer Kunst (Japonismus) .

• Schleudertrauma-Kurven und gewundene Linien.
• Asymmetrie und komplizierte Details.
• Verwendung natürlicher Motive wie Blumen, Blätter und wehendes Haar.
• Zarte Pastellfarben oder gedeckte Töne.
• Bevorzugte handwerkliche Techniken.
• Verwendet wurden Buntglas, Schmiedeeisen, Keramik und Holz.
• Weiche, organische Texturen.
• Wird als romantisch, künstlerisch und in der Natur verwurzelt angesehen.
• Mehr Ornamentik und weniger auf die Zweckmäßigkeit ausgerichtet.

Art Deco

Inspiriert von Modernität, Industrie und Technologie. Mit geometrischen Mustern, Symmetrie und schlanken, stromlinienförmigen Designs. Spiegelt Luxus, Glamour und Fortschritt wider, beeinflusst von Kubismus, Futurismus und dem Maschinenzeitalter.

• Markante geometrische Formen: Zickzacklinien, Winkel, Sonnenstrahlen.
• Symmetrie und Wiederholung.
• Verwendung von Metallictönen, kräftigen Farben und Kontrasten wie Schwarz und Gold.
• Schlankes und modernes Aussehen, oft minimalistisch
• Verwendet wurden Industriematerialien wie Stahl, Aluminium, Chrom und Bakelit.
• Verwendetes Glas, Spiegel, Lack und poliertes Holz für ein glamouröses Finish.
• Harte, glänzende und glatte Texturen.
• Wird mit Wohlstand, Effizienz und Modernität assoziiert.
• Neben der Schönheit wird auch die Funktion betont.