Vintage, Retro, Boho, Tribal – wie sind diese Trends zu verstehen?

Die Begriffe Retro , Vintage und Boho werden häufig verwendet, um Ästhetik, Stile oder kulturelle Elemente zu beschreiben. Obwohl sie sich überschneiden können, hat jeder von ihnen unterschiedliche Merkmale und Ursprünge.

„Retro“ bezieht sich auf Stile, Designs oder Artikel, die von Trends der jüngsten Vergangenheit (typischerweise Mitte des 20. Jahrhunderts, von den 1950er bis zu den 1980er Jahren) inspiriert sind oder diese nachahmen.

Bezieht sich auf etwas Neues, das jedoch an eine vergangene Ära erinnern soll. Denken Sie an leuchtende Farben, flippige geometrische Muster oder kitschige Elemente (z. B. Orange- und Brauntöne der 70er, Neon- und Pastellfarben der 80er). Integriert Trends aus Mode, Möbeln und Popkultur (z. B. Jukeboxen, Tupfen oder Chromoberflächen). Wenn es aussieht, als stamme es aus einem bestimmten vergangenen Jahrzehnt, aber erst vor kurzem hergestellt wurde, ist es Retro.

„Vintage“ bezieht sich auf Gegenstände oder Stile, die authentisch alt sind, typischerweise 20–100 Jahre alt, oder auf moderne Designs, die stark von diesen Epochen inspiriert sind.

Authentische Vintage-Artikel stammen aus der Vergangenheit und sind nicht nur davon inspiriert (z. B. ein Kleid aus den 40er Jahren oder eine Schreibmaschine aus den 70er Jahren). Sie werden oft mit hochwertiger Handwerkskunst oder ikonischen Designs ihrer Zeit in Verbindung gebracht. Erdtöne, Pastellfarben oder verblasste Farbtöne sind bei älteren Artikeln üblich. Wenn es wirklich alt, aber nicht antik ist (was normalerweise über 100 Jahre alt ist), ist es Vintage.

Als Designstil bezeichnet Vintage eine Ästhetik, die von vergangenen Epochen inspiriert ist und ein Gefühl von Nostalgie und Charme hervorruft. Dabei müssen nicht unbedingt echte Vintage-Artikel verwendet werden, sondern es geht vielmehr darum, die visuelle und emotionale Essenz vergangener Zeiten nachzubilden oder nachzuahmen.

• Sanfte, warme Farbtöne wie Creme, Beige, Altrosa und verblasstes Blaugrün werden häufig verwendet, um ein Gefühl von Alter und Zeitlosigkeit zu vermitteln.
• Grundpfeiler des Vintage-Designs sind Schriftarten mit verzierten Serifen- oder handgezeichneten Stilen, die oft an Werbung oder Schreibmaschinen des frühen 20. Jahrhunderts erinnern.
• Texturen wie verblasste Kanten, Maserungen oder Kratzer simulieren die Abnutzung durch die Zeit.
• Motive wie zarte Blumen, Spitze oder Filigranarbeit spiegeln die Eleganz und Detailgenauigkeit älterer Designepochen wider.
• Elemente wie Holz, Leder, altmodische Illustrationen und Retro-Objekte (z. B. Grammophone, Fahrräder, Kameras) tragen zum Thema bei.

„Boho (Bohemian)“ bezeichnet einen freigeistigen, vielseitigen Stil, der vom Lebensstil der böhmischen Künstler des 19. Jahrhunderts und der Hippie-Bewegung der 1960er und 70er Jahre inspiriert ist.

Starke Verwendung von Naturfasern, Erdtönen und Materialien wie Holz, Rattan und Makramee. Blumenmuster, Paisleymuster, Fransen und Schichtung von Texturen sind üblich. Enthält Elemente aus verschiedenen Kulturen, wie marokkanische Muster, Stammesmotive und indische Blockdrucke. Betont Komfort und Individualität, oft mit fließender Kleidung und entspannter Einrichtung. Wenn es künstlerisch, vielseitig und global inspiriert wirkt und eine Verbindung zur Natur aufweist, dann ist es Boho.

Der „Tribal“-Stil im Design bezieht sich auf eine Ästhetik, die von der traditionellen Kunst, den Mustern und den kulturellen Elementen indigener und Stammesgemeinschaften aus der ganzen Welt inspiriert ist.

Es betont mutige, symbolische Designs, die oft ein Gefühl von Geschichte, Spiritualität und Verbundenheit zur Natur vermitteln. Obwohl der Stammesstil nicht spezifisch auf eine Kultur beschränkt ist, greift er auf eine Mischung von Motiven und Techniken aus Regionen wie Afrika, Ozeanien, Amerika und Teilen Asiens zurück.

• Symmetrische Formen, Zickzack- und Winkelmuster, Rauten und andere sich wiederholende Motive sind für den Look von zentraler Bedeutung.
• Erdtöne wie Ocker, Braun, Beige, Schwarz und Weiß werden oft durch kräftige Akzente wie Rot, Türkis oder Gelb ergänzt. Die Designs können an die Texturen von Rohholz, Stein oder gewebten Fasern erinnern.
• Viele Stammesmuster und -symbole haben tiefe kulturelle Bedeutung und repräsentieren Elemente wie Schutz, Fruchtbarkeit, Einheit oder Spiritualität.
• Unvollkommenheiten und organische, handgezeichnete Linien werden berücksichtigt und verleihen den Designs ein authentisches, handwerkliches Gefühl.
• Tribal-Designs enthalten oft Motive wie Tiere, Pflanzen, die Sonne, Sterne und andere natürliche Elemente.
• Der Stil kann Einflüsse afrikanischer Masken und Textilien, Perlenstickereien und Totems der amerikanischen Ureinwohner, polynesischer Tätowierungen oder Punktmalereien der Aborigines enthalten, allerdings ist es wichtig, diesen Einflüssen mit kulturellem Respekt zu begegnen.

Neue Artikel im alten Stil, verspielt und trendbewusst. Eine unbeschwerte, künstlerische Ästhetik, inspiriert von der Natur und der globalen Kultur. Jeder hat eine einzigartige Ausstrahlung und ihre Besonderheiten helfen dabei, Designs, Outfits oder Räume an eine bestimmte Stimmung oder Ära anzupassen!