Les estampes japonaises, Japonisme, ont eu une profonde influence sur l'Art nouveau.
Les estampes japonaises, en particulier celles de la fin de l'époque d'Edo (1603-1868) et de l'ère Meiji (1868-1912), ont eu une profonde influence sur l'Art nouveau et l'art occidental à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Cette influence est souvent désignée sous le terme de « japonisme » .
L'ère Edo tardive (Ukiyo-e) s'étend du XVIIe siècle au milieu du XIXe siècle, et se caractérise par des estampes représentant la vie quotidienne, des paysages et des acteurs de kabuki. L'ère Meiji , de 1868 à 1912, est marquée par la modernisation et un mélange d'influences traditionnelles et occidentales dans l'art.
Les estampes japonaises s'inspirent de la nature et des saisons. Les représentations de fleurs de cerisier, d'oiseaux, de vagues et d'autres motifs naturels occupent une place centrale. Les estampes capturent souvent le caractère éphémère de la nature, reflétant les idées philosophiques et culturelles japonaises. Les artistes sont également fortement influencés par Mythologie, folklore et vie quotidienne. Les dieux, les démons et les personnages du folklore japonais ont été mélangés avec scènes de la vie urbaine, telles que des salons de thé, des marchés et des festivals. Les imprimés reflétaient souvent les concepts d’impermanence ( wabi-sabi ) et la beauté du quotidien.
Caractéristiques visuelles
Les compositions utilisaient souvent l'asymétrie, créant des effets visuels dynamiques et intrigants. L'utilisation de contours nets et de grandes zones de couleurs plates et non modulées était typique, sans La perspective ou l'ombrage de style occidental étaient utilisés. Les motifs présentaient souvent des formes fluides inspirées de l'eau, du vent et des plantes, en accord avec l'esthétique ultérieure de l'Art nouveau. Les motifs décoratifs (par exemple, les tissus de kimono, les vagues, les nuages) étaient minutieusement détaillés et souvent symboliques.
Artistes et œuvres clés
-
Hokusai Katsushika (1760-1849) :
- Célèbre pour La Grande Vague de Kanagawa (1831), une partie des Trente-six vues du mont Fuji .
- Axé sur les paysages spectaculaires et la nature.
-
Hiroshige Ando (1797-1858) :
- Célèbre pour sa série Les Cinquante-trois stations du Tōkaidō , présentant des paysages sereins et des scènes de voyage.
-
Utamaro Kitagawa (1753-1806) :
- Connu pour ses bijin-ga (photos de belles femmes) avec des portraits élégants et expressifs.
-
Kuniyoshi Utagawa (1798-1861) :
- Reconnu pour ses imprimés audacieux présentant des sujets mythologiques et héroïques.
Les artistes occidentaux comme Vincent van Gogh , Gustav Klimt et Henri de Toulouse-Lautrec admiraient et incorporaient l’esthétique japonaise dans leurs œuvres.
Influence sur l'Art Nouveau
Les estampes japonaises, connues sous le nom d' ukiyo-e , ont fait leur apparition en Europe et aux États-Unis au milieu du XIXe siècle, souvent par un chemin inattendu : comme matériau d'emballage pour les exportations de porcelaine. Au cours de la période Edo, les estampes colorées sur bois étaient très populaires au Japon, mais n'étaient pas encore considérées comme des œuvres d'art. Lorsque le Japon a rouvert ses portes au commerce international dans les années 1850, ces estampes ont été réutilisées comme emballage protecteur pour les céramiques et autres produits expédiés à l'étranger.
Les collectionneurs et amateurs d’art d’Europe et d’Amérique, notamment de France, ont découvert la beauté de ces estampes dans leur emballage. Leur style distinctif – lignes audacieuses, couleurs vives et représentations de paysages, d’acteurs de kabuki et de la vie quotidienne – a captivé les artistes et inspiré des mouvements comme l’impressionnisme et l’Art nouveau. Cette introduction accidentelle a alimenté l’engouement pour le japonisme , transformant ces estampes de simples matériaux d’emballage en œuvres d’art précieuses.
Les artistes occidentaux ont adopté les mises en page asymétriques et fluides des estampes japonaises. Les affiches et les motifs de l'Art nouveau reprenaient souvent les structures des estampes japonaises, avec des contours audacieux et des éléments décoratifs. La fascination de l'Art nouveau pour les fleurs, les vignes et les animaux fait écho à l'accent mis par les estampes japonaises sur la beauté naturelle. L'accent mis sur des lignes nettes et audacieuses a influencé la conception graphique et l'illustration du mouvement Art nouveau.
Techniques et matériaux
-
Impression sur bois :
- Impressions multicolores obtenues grâce à une sculpture et un encrage minutieux de blocs de bois.
- Autorisé pour la production de masse tout en préservant l'intégrité artistique.
-
Colorants et pigments naturels :
- Des couleurs vives et durables proviennent de sources naturelles comme l’indigo et le carthame.
Les estampes japonaises de la fin des périodes Edo et Meiji, avec leurs lignes audacieuses, leurs couleurs unies et leurs motifs naturels, ont inspiré un changement stylistique majeur dans l'art occidental. Leur asymétrie, leur élégance et leur célébration de la nature ont profondément résonné avec l'Art nouveau, en faisant partie intégrante de son langage visuel.