Vintage, Rétro, Boho, Tribal – comment comprendre ces tendances ?

Les termes rétro , vintage et bohème sont souvent utilisés pour décrire des esthétiques, des styles ou des éléments culturels. Bien qu'ils puissent se chevaucher, chacun possède des caractéristiques et des origines distinctes.

Le terme « rétro » fait référence aux styles, aux designs ou aux articles qui s’inspirent ou imitent les tendances du passé récent (généralement le milieu du XXe siècle, des années 1950 aux années 1980).

Désigne quelque chose de nouveau mais conçu pour évoquer une époque antérieure. Pensez à des couleurs vives, à des motifs géométriques originaux ou à des éléments kitsch (par exemple, les oranges et les bruns des années 70, les néons et les pastels des années 80). Incorpore les tendances de la mode, du mobilier et de la culture pop (par exemple, les jukebox, les pois ou les finitions chromées). Si cela semble provenir d'une décennie passée spécifique mais a été fabriqué plus récemment, c'est rétro.

Le terme « vintage » fait référence à des articles ou à des styles authentiquement anciens, généralement vieux de 20 à 100 ans, ou à des modèles modernes fortement inspirés de ces périodes.

Les articles vintage authentiques sont issus du passé et ne s'en inspirent pas seulement (par exemple, une robe des années 40 ou une machine à écrire des années 70). Ils sont souvent associés à un savoir-faire de haute qualité ou à des designs emblématiques de leur époque. Les tons terreux, pastels ou teintes délavées sont courants dans les articles plus anciens. S'il est vraiment vieux mais pas antique (ce qui signifie généralement plus de 100 ans), il est vintage.

En tant que style de design, le vintage fait référence à une esthétique qui s'inspire des époques passées, évoquant un sentiment de nostalgie et de charme. Il ne nécessite pas nécessairement l'utilisation de véritables articles vintage, mais recrée ou imite plutôt l'essence visuelle et émotionnelle des temps passés.

• Des teintes douces et chaudes comme le crème, le beige, le rose poudré et le bleu sarcelle délavé sont couramment utilisées pour transmettre un sentiment d'âge et d'intemporalité.
• Les polices aux styles ornés, avec empattements ou dessinés à la main, rappelant souvent la publicité ou les machines à écrire du début du XXe siècle, sont des éléments de base du design vintage.
• Des textures telles que des bords décolorés, du grain ou des rayures simulent l’usure du temps.
• Des motifs tels que des fleurs délicates, de la dentelle ou du filigrane reflètent l’élégance et l’attention portée aux détails des époques de design plus anciennes.
• Des éléments comme le bois, le cuir, les illustrations à l’ancienne et les objets rétro (par exemple, des gramophones, des vélos, des appareils photo) contribuent au thème.

« Boho (Bohème) » fait référence à un style éclectique et libre d'esprit inspiré du mode de vie des artistes bohèmes du XIXe siècle et du mouvement hippie des années 1960 et 1970.

Utilisation intensive de fibres naturelles, de tons terreux et de matériaux comme le bois, le rotin et le macramé. Les imprimés floraux, le cachemire, les franges et la superposition de textures sont courants. Incorpore des éléments de diverses cultures, tels que des motifs marocains, des motifs tribaux et des imprimés indiens. Met l'accent sur le confort et l'individualité, souvent avec des vêtements fluides et une décoration décontractée. Si cela semble artistique, éclectique et d'inspiration mondiale avec un lien avec la nature, c'est bohème.

Le style « tribal » en matière de design fait référence à une esthétique inspirée de l’art traditionnel, des motifs et des éléments culturels des communautés indigènes et tribales du monde entier.

Il met l'accent sur des motifs audacieux et symboliques qui véhiculent souvent un sens de l'histoire, de la spiritualité et du lien avec la nature. Bien qu'il ne soit pas spécifique à une culture, le style tribal s'inspire d'un mélange de motifs et de techniques provenant de régions telles que l'Afrique, l'Océanie, les Amériques et certaines parties de l'Asie.

• Les formes symétriques, les zigzags, les chevrons, les losanges et autres motifs répétitifs sont au cœur du look.
• Les tons terreux comme l'ocre, le marron, le beige, le noir et le blanc sont souvent complétés par des accents vibrants comme le rouge, le turquoise ou le jaune. Les motifs peuvent évoquer les textures du bois brut, de la pierre ou des fibres tissées.
• De nombreux motifs et symboles tribaux ont des significations culturelles profondes, représentant des éléments tels que la protection, la fertilité, l'unité ou la spiritualité.
• Les imperfections et les lignes organiques dessinées à la main sont adoptées, conférant aux créations une sensation authentique et artisanale.
• Les motifs tribaux présentent souvent des motifs tels que des animaux, des plantes, le soleil, des étoiles et d’autres éléments naturels.
• Le style peut inclure des influences de masques et de textiles africains, de perles et de totems amérindiens, de tatouages ​​polynésiens ou de peintures à points aborigènes, bien qu'il soit important d'aborder ces influences avec respect culturel.

De nouveaux articles imitant les anciens styles, ludiques et tendance. Une esthétique artistique et insouciante inspirée par la nature et la culture mondiale. Chacune d'entre elles possède une ambiance unique et leurs particularités permettent d'adapter les designs, les tenues ou les espaces à une humeur ou une époque particulière !